5 otázek s ničím víc od Jonnyho Hawkinse a Daniela Olivera

  5 otázek s ničím víc – Jonny Hawkins a Daniel Oliver
Liz Ramanand, Loudwire

Nic víc se svým singlem „This Is the Time (Ballast)“ šplhají vzhůru v žebříčcích a díky svým inovativním živým vystoupením jim padají čelisti. S jejich novým stejnojmenným albem, které nedávno vyšlo, se připravují na letní turné se Sleepwave, po kterém bude následovat masivní podzimní trek s Five Finger Death Punch, Volbeat a Hellyeah.

Měli jsme příležitost zastihnout frontmana Jonnyho Hawkinse a basáka Daniela Olivera, abychom si popovídali o jejich nadcházejícím podzimním turné a také o jejich jedinečné pódiové show. Také se bavili o vytvoření jejich nového plnohodnotného alba a svých budoucích nadějích a touhách po kapele. Podívejte se na pět rychlých (nebo ne tak rychlých) otázek s Jonnym Hawkinsem a Danielem Oliverem z Nothing More níže:

Co si myslíte o nadcházejícím turné s Five Finger Death Punch, Vol beat a Hellyeah?



Jonny Hawkins: K dnešnímu dni to bude největší turné, jaké jsme kdy udělali. Je to naše první arénové turné, je to také naše první turné s tolika silnými kapelami na jednom účtu. Obvykle je tam headliner a pak jsme my a další otvírák, tohle je turné s velkými zavedenými kapelami a muzikanty, kteří dělají bláznivé skvělé věci a jsou v oboru už dlouho. Myslím, že nás to donutí pozvednout naši hru, protože víme, že hrajeme s těmito kluky a musíme to opravdu vystupňovat, a to je vždy pozitivní síla, se kterou je třeba být spojen.

Daniel Oliver: Další opravdu pěkná věc je, že jsme byli na spoustě festivalů s Five Finger Death Punch a Hellyeah. Vždycky je takový trapas, když se dostanete na turné a poprvé se setkáte s kapelou a trvá týdny, než se konečně poflakujete, ale na těchto festivalech začínají přicházet na vedlejší scénu, zatímco my hrajeme a představujeme se a všechno to. Kromě toho, že je to fenomenální turné, myslím, že je tu skvělý smysl pro komunitu, který cítíme, a pro umělce to opravdu mění věci, když víte, že lidé chtějí, abyste tam byli každou noc. Jsou to všechny čtyři kapely jako tým, který dělá skutečné turné, myslím, že to všechno se vyvine do šíleného množství energie pro všechny ty koncerty od každé kapely.

Kde se vzaly nápady na vaše pódiové nastavení se všemi perkusními nástroji na jevišti a úžasným nástrojem pro baskytaru?

DĚLAT: Všechno to začalo před lety, když jsme v roce 2005 začali koncertovat. Stali jsme se touto extrémní DIY kapelou, která chtěla ovládnout svět na vlastní pěst. Jedním z aspektů, které jsme implementovali, bylo, že nejsme jen v hudebním byznysu, ale také v zábavním průmyslu. Všichni jsme techničtí hudebníci a pro nás jako hráče se stalo obrovským odbytištěm vytvářet tyto velmi zábavné kompozice s bubny ve stylu Taiko, sóly na bicí a tím šíleným basovým sólem pro více osob, které jste viděli. Všechny kovové práce jsem postavil a začalo to už dávno. Jonny býval naším bubeníkem a začal zpívat, jen jsme mu postavili kopák a snare na nohy a stojan na baskytaru byl jednoduchý stojan na reproduktory s deskou.

JH: Bylo to jen zmanipulované ghetto. Vzpomínám si konkrétně, jak jsem Danielovi řekl, že se chci postavit na své bicí, takže postavil tuhle obrovskou kovovou věc, ve které jsou nyní bicí zapouzdřené, což jsem vůbec nečekal. Když jsem to viděl, řekl jsem si: 'Svatá S-t, opravdu jsi tady něco postavil!' Jen jsem si myslel, že to udělá pevnější nebo tak něco.

DĚLAT: Jo, dávali jsme basu na tenhle pitomý stojan a hráli jsme na ni a měli jsme nápad to prostě zesílit na druhou stranu, takže když na to Jonny hrál s holemi, jeho záda nečelila publiku. Odtud se to právě vyvinulo v myšlenku vytvořit nějaké masivní zařízení, které by roztočilo basu do vzduchu a velké finále je Jonny na bicí a přilepil to shora.

Vždycky jsem chtěl něco stavět, ale nikdy jsem neměl prostředky, zkoušel jsem to se dřevem a jsem hrozný tesař, takže jsem věděl, že se musím stěhovat a stavět věci z kovu a začal jsem chodit do města . Byl jsem ohromen, ta basová věc byla první věc, kterou jsem kdy postavil, je to originál a ve skutečnosti s ní nebylo vůbec manipulováno a byl jsem tak překvapen, že to fungovalo. [smích] Nevěděl jsem, co dělám, byly to jen pokusy a omyly. Stalo se to mou obrovskou vášní a těším se na další fázi naší živé show a další fázi umění na jevišti, funkčního umění. To je to, co se mi na tom líbí – prostě to nevypadá cool, všechno je navrženo s určitým účelem.

Jaký byl celkový proces tvorby a nahrávání nového alba?

JH: Bylo to pomalé, rozhodně těžké ale stálo to za to. Byl to v podstatě dvouapůl až tříletý proces, ve kterém jsme nashromáždili celkem asi pět let životních zkušeností, bolestí srdce a zkoušek a dospívání a rituálu průchodu pro nás všechny. Byly to všechny ty zkušenosti, které jsme v podstatě měli a katalogizovali obrovské množství nápadů, na kterých jsme museli pracovat. Začali jsme s asi 60 nápady na písničky a klesli jsme na 20 a pak z 20 na 17 a první rok byl jen celý proces filtrování.

Poté byly další dva roky jen jako: „Dobře, máme všechny ty písně a nápady, jak je teď provedeme způsobem, který bude konkurenceschopný a bude znít stejně dobře jako jakékoli jiné CD na dnešním trhu, aniž bychom měli nějaké peníze.' To byla výzva, měli jsme omezený rozpočet, pomocí Kickstarteru jsme v té době vybrali spoustu peněz od naší fanouškovské základny, abychom projekt doslova nastartovali. Pak jsme se spolu přestěhovali do domu a z každého našeho pokoje udělali nějaké oddělení nahrávacího procesu a dva roky jsme to jen žili a dýchali. Protože jsme neměli peníze, trvalo to déle, ale i tak jsme se dostali na konec a nehodlali jsme to vydat, dokud to nebude hotové, a to jsme udělali.

Jaké jsou vaše budoucí ambice pro Nic víc?

JH: Opravdu stále rosteme, ať už je to jako kapela a lidé, se kterými se spojujeme, fanoušci, přátelé, noví hudebníci na cestě a stále větší dosah. Také hudebně růst jako kapela, být schopen cestovat po více místech, ale zastřešovat to všechno znamená to prostě dělat a přivézt s sebou ty, které máme rádi, a jen vidět svět a sdílet naši hudbu by bylo úžasné.

DĚLAT: Totéž, jen udržet evoluci. Každý rok si myslím, že je to nějakým způsobem o něco jednodušší, dozráváme jako umělci a dospělí. Vše nyní velmi rychle roste. Budoucnost prostě vypadá tak zářivě, je tu mnohem více lidí, kteří nám nyní pomáhají, a my nemusíme dělat tolik věcí sami a můžeme se více soustředit na tvoření. Jak se věci zjednodušují, uvolňuje se čas pro blízké, pro kapelu opravdu neexistuje žádný cíl, je to cesta.

Se vším tím nadcházejícím turné, co je jedna věc, kterou si musíte vzít na turné s sebou. Žádná elektronika.

JH: Musím říct, že káva, ta je pro náš provoz nejuniverzálnější.

DĚLAT: Nevím, něco na tom musí být, to je dobrá otázka. Dokonce i knihy, které čtu, jsou na elektronickém zařízení.

Vyzvedněte si stejnojmenné album Nothing More na iTunes . Úplný seznam nadcházejících dat, kde můžete vidět koncert Nothing More, jděte tady .

Podívejte se na Lyric Video od Nothing More pro „Christ on Copyright“:

aciddad.com